jan
27
2012

Assim como fiz no Fashion Rio, segue abaixo um resumo do que vi nas passarelas desta edição do SPFW e, consequentemente, as principais tendências para o próximo inverno.

Matérias-primas: Tecidos mais elegantes vão estar super em alta apara o próximo inverno, como o veludo de seda, que apareceu tanto  em toda a peça quanto nos detalhes. O couro também é um dos materiais chave da estação, tanto nas versões tradicionais quanto em opções mais coloridas.

E já que á para falar de brilhos e de elegância, o cetim também será destaque na próxima estação, tendo sido usado desde blusas até os vestidos longos de  festa. A renda foi outra matéria prima que aparece forte para o inverno.

Cores: A carte de cores será mais séria. Destaque para os tons neutros, como preto, cinza e marrom ao lado de cores como vermelho, amarelo, azul e verde. Vale lembrar também que a maioria das coleções é lisa, sem estampas.


Mix de materiais: Misturar é a ordem da vez! Seja nos tecidos de uma mesma peça – leves com pesados, sofisticados com simples,lisos com texturados – até peles e pelos, que podem ser fake ou de verdade estiveram presentes na maior parte das coleções.

Brilhos: Seja na opção mais discreta trazida pela presença do veludo molhado ou no exagero dos paetês, a verdade é que a febre dos metalizados segue forte para o inverno! Vi  o brilho desde os couros metalizados, bordados até os fios de lurex nas malhas.

Tendências fortes: Looks com transparência e ombros marcados prometem ser destaque na próxima estação.  As roupas com cara de pijama também estão super em alta Aposte sem ter medo de errar!

Comprimentos: O próximo inverno permitirá todos os comprimentos, desde os curtos até os longos, mas o destaque mesmo será mídi, ou seja aquele comprimento na altura do joelho.

Acessórios: Quando o assunto é sapato, os principais modelos apresentados nas passarelas desta edição do SPFW foram os scarpins, as ankle boots, as botas de cano baixo e os modelos tipo Mary Jane. Já as bolsas da próxima estação serão menores e confeccionadas com materiais mais estruturados.

Por sua vez, no quesito cintos, o inverno brasileiro terá espaço tanto para os modelos mais largos quanto para os estreitos, que ajudam a marcar a cintura,que é uma das silhuetas predominantes da próxima estação.

jan
27
2012

Boas notícias para quem curte o Café com Moda!! Já temos definido o tema da próxima edição do evento. O encontro, que ocorre no próxima dia 01 de fevereiro, terá como tema A moda e os manuais de etiqueta, uma leitura do século XXI.

Quem irá falar sobre esse assunto é a historiadora e doutoranda em Sociologia Mayrinne Meira, que também é professora do curso de Design de Moda do Unipê. Na palestra, ela vai fazer uma abordagem contextualizada do tema, mostrando como as noções de estilo e moda presentes nos manuais de etiqueta variam de acordo com a época e a cultura .

Então não esqueçam! O Café com Moda rola na primeira quarta-feira de todo mês – agora em fevereiro, será no dia 01/02 a partir das 16h lá no Coffee Shop da São Braz dentro da Livraria Leitura, lá no Manaíra Shopping.

jan
27
2012

São Paulo recebeu um presente mais do que especial na data do seu aniversário. Para os 458 anos da cidade, a ABEST (Associação Brasileira de Estilistas) fechou uma parceria com o Masp (Museu de Arte de São Paulo) e cedeu uma foto de Romildo Silveira – que está no livro publicado pela entidade +B Inspiração Brasil Verão 2011 -, para fazer parte da exposição ‘Luz e Movimento com Arte e Moda Brasileiras’, que acontece entre os dias 25 e 27 de janeiro. A imagem retrata o trabalho do artesão do Espedito Seleiro, de Nova Olinda, no Ceará.

Para  o estilista Valdemar Iódice, presidente da Abest, é importante fazer parte de projetos especiais que mesclem arte e moda. “Ficamos muito contentes em poder presentear a todas as pessoas que moram em São Paulo com um pedaço da nossa história”, afirmou.  Para saber mais, leiam esta matéria ótima que o site Nas EntreLinhas fez sobre o assunto.

jan
25
2012

Depois de seis dias e uma maratona de 29 desfiles, dentro e fora da Bienal, chegou ao fim ontem a 32ª edição do SPFW. A edição inverno 2012 do evento teve como tema “Pensamentos”, apresentando um viés contemporâneo da cultura brasileira. Além dos desfiles e apresentação das principais coleções de moda brasileiras, esta edição teve como destaque a assinatura do convênio entre o Instituto Nacional de Moda e Design (In-Mod) e o Sebrae, conforme  contei para vocês aqui.

A ação visará promover a inovação nas micro e pequenas empresas do setor e a estimativa é de que o projeto alcance cerca de oito mil micro e pequenas empresas de todo o país, segundo informou a assessoria de imprensa do evento.

A cenografia da Bienal nesta edição teve como destaque a cor preta, cujo objetivo foi neutralizar o espaço da Bienal. O local também abrigou a exposição “Universo Criativo – Projeto Brasil 02″, que de hoje até o dia 10/02 ficará aberta ao público, com entrada gratuita das 10h às 17h. O conceito e cenário da Bienal foram criados pela Luminosidade em parceria com o Estúdio Árvore.

Entre as novidades no line up, vimos a estreia da marca R.Rossner, que apresentou sua coleção inverno na sexta-feira (20) e o retorno da UMA ao evento. Além dos desfiles na Bienal, quatro marcas apresentaram suas coleções em outras locações: Pedro Lourenço em seu ateliê, Reinaldo Lourenço na FAAP, Cavalera na Estação da Luz e a Neon no teatro da PUC. No casting, vimos a top model e atriz britânica Rosie Huntington-Whiteley e as brasileiras Alessandra Ambrosio e Carol Trentini.

Dentro da Bienal, além dos desfiles, o Clube SPFW contou com uma intensa programação, como o lançamento do livro Brazilian Style, de Armand Limnander, com prefácio de Sonia Braga e editado pela Assouline, com textos e imagens que retratam a riqueza da cultura brasileira.  De acordo com a assessoria de imprensa do evento, cerca de 120 mil pessoas passaram pelo prédio da Bienal, no parque do Ibirapuera, desde o dia 19 até ontem.

Entre os eventos paralelos ao SPFW destaca-se o lançamento do livro Projeto Brasil 01: Pensamento. A obra compõe uma mostra das diferenças culturais do país, em todas as suas cores e manifestações, a partir de imagens de épocas e estéticas diferentes.

O SPFW está hoje entre as principais semanas de moda do mundo, sendo hoje a maior do Hemisfério Sul. Com duas edições anuais, o evento envolve 4.500 trabalhadores (diretos e indiretos) e gera um grande fluxo de visitantes para São Paulo, movimentando os segmentos de turismo, hotelaria, serviços, alimentação, transporte e varejo. Cerca de 35% do público do evento vem de fora da cidade.

Segundo a assessoria de imprensa do evento, a cidade também recebe neste período mais de 2.000 showrooms de moda, atraindo compradores e gerando um importante momento de comércio de compras. Mais da metade de todo o varejo de moda do País concentra-se em São Paulo. Durante a realização do SPFW, a estimativa é de que o giro de negócios na cidade, por conta do evento, chega a R$ 1,3 bilhão.

A média de jornalistas e profissionais de imprensa na cobertura do evento é de mais de 2.000 nacionais e internacionais cadastrados, de dezenas de países, entre Itália, França, Japão, Estados Unidos e Argentina, dentre outros, segundo informou a assessoria do SPFW.

jan
24
2012

O texto abaixo é um release que a assessoria de imprensa da Reserva me enviou agora pouco. Achei super válido dividir aqui com vocês.

“Quando começamos neste mercado nos diziam que tínhamos que fazer um desfile de roupas incríveis, cenário neutro, modelos nórdicos e macérrimos, que em nada se pareciam com pessoas reais. Éramos guiados a acreditar que a passarela era lugar de roupa e de que era unicamente ali que deveríamos fazer diferente. O release do show, nunca em primeira pessoa.

O que fizemos então? Tudo ao contrário. Nunca tivemos medo ou seguimos o que os outros pensavam ser mais apropriado. Sempre fizemos o que e da forma que queríamos comunicar. Em nossos desfiles sempre fizemos aquilo que nos emocionava. Isso porque não nos entendemos como uma marca de moda. Somos uma marca de ideias. O nosso barato sempre esteve na comunicação e na emoção. Na possibilidade de disseminar uma mensagem usando a roupa como mídia e não como causa. A nossa moda sempre foi isso: diálogo. E cá estamos; vivos e cheios de amigos!

Não acreditamos na sustentabilidade, a longo prazo, daquilo que se determina como padrão. Quando isto acontece, todos passam a participar de uma mesma corrida e obviamente não há como participar de uma corrida sem seguir numa mesma direção. Isso engessa e incute um medo sobre o que é novo e diferente. Acreditamos em setas colocadas para lados diferentes, opostos, paralelos, diagonais ou perpendiculares. Acreditamos em corridas exclusivas, pelo simples e enorme prazer da brisa batendo no rosto, pela endorfina que o exercício libera e não pela competição. Isso destaca, sempre.

Enfim, acreditamos que diferenciar não é seguir, é desviar-se, é comprometer-se com o que nunca foi feito. Acreditamos que diferenciar não é tática, é modo de vida. Na nossa opinião a moda não mora na roupa, nem tampouco no medo do erro. A moda mora na rua, no contra-ponto, na loucura, na quebra de paradigmas, e, fundamentalmente, nas pessoas. Roupas são coadjuvantes, pessoas são protagonistas. Moda que é moda tem que ser romântica, e, por que não dizer, meio brega.

Acreditamos que ter estilo é modo de pensar e agir, não de vestir. Por isso, propomos que paremos de pensar sobre o que de bacana os outros fazem para pensar no que de bacana nós podemos fazer. Só assim, teremos um campo fértil de ideias e atitudes que nos levarão a criação de uma verdadeira identidade de moda brasileira.

Assim, neste inverno decidimos satirizar a falta de originalidade nos formatos, o engessamento dos padrões com base no que se impõe como cool. Neste desfile de Inverno 2012, a nossa sátira está na lupa que colocamos em cima desses pré-conceitos. Desenhamos e produzimos nossa coleção e na hora de pensar no show retiramos tudo o que não é concebível ou entendido em um desfile. O que sobra no final?! As fotos do dia seguinte.

Portanto, aqui enviamos as tão esperadas fotos de nosso desfile, mesmo que ele não tenha acontecido. Nelas vocês poderão perceber além das roupas, um belíssimo cenário branco e modelos tão perfeitos que nos deixam na dúvida se são bonecos ou gente de verdade. Essas fotos também não carregam som, luz, encenação ou qualquer outro tipo de argumento que possa tirar o foco dos “maravilhosos e perfeitos” produtos que criamos.

Será que com isso seremos mais ou menos cool? Vai saber… O que importa é que continuamos rindo de nós mesmos sem sermos sempre os mesmos. E como depois do desfile ainda vem a campanha e as ações de lançamento, já deixamos aqui o convite coletivo e bem humorado para que todos nós juntos tomemos no cool! Muito ainda está por vir, afinal de contas o que são oito minutos de desfile em comparação aos seis meses de duração de uma coleção?”

Nota de rodapé também enviada pela marca: Que fique claro: o SPFW é importantíssimo para o mercado. É o grande responsável pela regulamentação do negócio da moda brasileira. Para nós não há crise no SPFW, muito pelo contrário, trata-se da principal plataforma de lançamentos de moda da América Latina. O SPFW e o Fashion Rio não apenas geram renda como milhões de empregos diretos e indiretos. Ao nosso modo de ver, o problema está no conteúdo e não na mídia.

jan
24
2012

Vez por outra escuto reclamações de meninos dizendo que a moda  masculina não em o mesmo destaque nem o mesmo apelo das criações femininas, e de certo modo isso é verdade. Em relação as tendências mesmo, já notaram como elas variam muito mais no guarda roupa das meninas do que no dos meninos? Tudo isso tem uma explicação que transcende o campo da moda e remonta há muito tempo atrás.

Segundo a autora Mairi Mackenzie – no livro do qual já falei aqui – homens e mulheres partilhavam  das mesmas referências de estilo e do mesmo apuro na hora de se vestir até o fim do século XVIII. Com o advento da Revolução Francesa, os homens da burguesia que estavam tomando o poder procuraram expressar através da moda o seu distanciamento ideológico com a nobreza decadentee por isso escolheram uma indumentária simples e asteura, que era o oposto do estilo  adotado pelos nobres, marcado pela extravagância e pelo requinte.

Essa influência atravessou os séculos XIX e XX e de certo modo, ainda permanece viva entre nós pautando o estilo de vestir dos homens até hoje. No entanto, o que vemos hoje é cada vez mais esse paradigma dos homens em segundo plano na moda é questionado, tanto nas passarelas quanto fora delas.  Atualmente, muitos estilistas criam peças masculinas tão elaboradas e cheias de significado quanto as femininas, provando que muitas vezes estilo não é questão de gênero, mas sim de atitude e personalidade.

Pensando nisso, selecionei alguns looks masculinos  desfilados nesta edição do SPFW para inspirar os meninos a bolarem visuais que escapem do óbvio, assim como ajudá-los a seguirem as tendências para a próxima temporada fashion. Abaixo, looks do João Pimenta, Mario Queiroz, Cavalera, Lino Villaventura, Fause Haten e Ellus.


jan
24
2012

O penúltimo dia do SPFW trouxe alguns dos mais aguardados desfiles do evento. Confiram abaixo:

Glória Coelho

Glória Coelho usou como fonte de inspiração para a sua coleção de inverno os vulcões e o estilo as décadas de 1930,50,60 e 90. Quase uma viagem pelas formas e silhuetas do século XX não é?  Se o comprimento e as formas dos vestidos longos remetiam ao glamour hollywoodiano dos anos 30, nos comprimentos mais curtos a influência ficou mesmo por conta dos anos 50 e 60.

Já o minimalismo que caracterizou o estilo da década de 90 permeou toda a coleção. Se em coleções passadas a estilista optou trabalhar a arquitetura das roupas com formas mais estruturadas, nesta coleção eu senti que essa  preocupação foi suavizada, e no geral o shape das peças foi mais simplificado, fora um ou outro volume esporádico. Brilhos e transparências mais discretas também apreceram, e a cartela de cores foi dominada por tons mais neutros, como branco, cinza e marrom.

Detalhes:

Para ver todos os looks da coleção, cliquem aqui.

Maria Bonita

Looks de tons terrosos deram o tom da coleção da Maria Bonita, inspirada nos “Dias do norte”. Looks vazados, vestidos e camisas tipo paletó e comprimentos tipo mídi deram o tom leve da coleção, cujas principais mtérias primas das peças foram tricô e látex, trabalhadas em looks tipo alfaiataria.

Detalhes:

Para ver todos os looks da coleção, cliquem aqui.

Uma

Já a coleção da estilista Raquel Davidowicz para a Uma usou tecidos como sarja, algodão,tricô, seda, lã, viscose e seda em formas andróginas – que por vezes eram mais estruturadas, em outros momentos mais fluidas – em uma coleção inspirada no que a marca definiu como “sport minimalista”.

Na passarela,  vimos um mix de cores  sóbrias – principalmente cinza, preto e marrom, pontuado pelo vermelho, que apareceu de maneira mais discreta. Para os vestidos e saias, tanto comprimentos longos, quanto mídi e curtos apareceram.

Detalhes:

Para ver todos os looks da coleção, cliquem aqui.

João Pimenta

Uma as inspirações para o inverno do João Pimenta foi o movimento steampunk, um subgênero da ficção científica que  ficou conhecido no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 e trata de obras ambientadas no passado, ou num universo semelhante a uma época anterior da história, no qual a tecnologia moderna está inserida mais cedo do que na História real, como acontece nos livros do francês Julio Verne e em filmes como A liga extraordinária.

Na passarelas, essa influência foi traduzida em criações mais conceituais, em looks quase sempre escuros e de formas que desafiam o senso comum que define o estilo masculino. Um dos destaques do styling  foi o uso massivo da sobreposição de peças, que é uma tendência recorrente nas coleções de inverno.

Detalhes:


Para ver todos os looks da coleção cliquem aqui.

Lino Villaventura

Já o estilista Lino Villaventura buscou inspiração no universo sombrio e dramático do pintor Francis Bacon para criar uma coleção marcada pelo estilo maximalista, do qual já falei aqui. A coleção trouxe comprimentos longos e volumes e foras exuberantes, em uma cartela de cores cujo tom principal foi o preto.

Tecidos como tafetá, organza e gaze de seda também fizeram parte do universo barroco que o estilista trabalhou nesta coleção. Outro destaque do desfile foi a maquiagem também dramática elaborada pelo top maquiador Marcos Costa.

Detalhes:

Para ver todos os looks da coleção, cliquem aqui.

O crédito das imagens é da Agência Fotosite

jan
24
2012

As capitais mundiais da moda – Paris, Milão, Nova York, Londres, Tóquio e São Paulo – foram as inspirações de O Boticário  para criar a  Fashion Collection, a coleção outono/inverno 2012 da marca. O lançamento ocorreu ontem com um desfile que contou com a presença de  beldades como Ana Claudia Michaels, Fernanda Tavares e Carolina Ferraz, só pra citar algumas.  Ao todo, são 36 itens de maquiagem Make B., incluindo seis novas cores de esmalte. Nas lojas da marca, os produtos estarão à venda, em edição limitada, a partir de 20 de fevereiro.

Vestindo looks do estilista André Lacerda – muito lindos, por sinal – as modelos apresentaram algumas das tendências para a próxima estação quando o assunto é maquiagem. Na passarela, vimos muitas cores fortes, como o turquesa e o vermelho. Nos olhos, muito delineador e referência do visual dos anos 80, contou Fernando Torquatto no backstage do desfile.

De acordo om a assessoria de imprensa da marca, as novidades em maquiagem foram elaboradas em parceria com o maquiador Fernando Torquatto. “As cores permanecem no inverno, porém, de forma mais sofisticada. Vermelho grenadine, azul safira, verde, roxo, marrom, dourado e prateado serão os hits da temporada outono/inverno. Nos olhos, as cores vão desde vermelho telha até o rosa mais claro. Já nos lábios, tons mais suaves e cor de boca. No rosto, além das cores tradicionais de blush, como pêssego e marrom, trazemos para a coleção um violeta incrível”, contou Torquatto.

Segundo a assessoria de imprensa da marca, entre os principais lançamentos da maquiagem Make B. para a coleção está o delineador em gel, único no mercado brasileiro com pincel embutido, que proporciona traços firmes e contínuos, secagem rápida e longa duração. Para os lábios, o carro chefe é o brilho labial light lips, produto que oferece efeitos holográficos e multifacetados de cor – uma das principais tendências no mercado internacional de maquiagem. E como a estação sugere maçãs do rosto bem marcadas, a coleção traz novas cores de blush baked e o blush stick Paris rose, em tonalidade que funciona para todos os tons de pele.

A coleção também traz novidades  quando o assunto é esmalte. Seis novas cores também  homenageam às capitais – Paris Petit Rose, SP Urban Gray, London Night Blue,Tokyo Oriental Blue, Milan Style Nude e NY Tech Brown.  Segundo a assessoria de imprensa da marca, os esmaltes foram fabricados na França e foram desenvolvidos para atender às necessidades das consumidoras brasileiras.

Para ver os looks do desfile e saber mais sobre a apresentação, leiam esta matéria que o portal FFW fez.

jan
23
2012

Assim como na temporada passada do SPFW, parte do térreo de Bienal foi usado para abrigar uma pop up store super simpática com uma infinidade de produtos lindos, para agradar a todos os estilos. Entre os mimos, estão livros, moleskines, roupas, acessórios – de marcas como Evoke e Raphael Falci -, objetos de decoração e itens de design para enlouquecer qualquer um! Abaixo, algumas imagens do que encontrar por lá:

A loja funciona até amanhã, último dia do evento.

jan
23
2012

Já mostrei para vocês neste post que a moda também pode ser usada como forma de crítica e reflexão social, e uma ação que ocorreu nesta edição do SPFW comprova isso. Em canteiro próximo a uma das entrada do prédio da Bienal dezenas de coelhos e raposas convidaram todos a refletir sobre o uso do couro e pele de animais na confecção de produtos de moda.

Particularmente acho um despropósito que estilistas brasileiros usem couro e peles na confecção de roupas, por vários motivos. Primeiro porque como todos nós sabemos, o clima da maior parte do nosso país, durante a maior parte do ano, não permite que ninguém use roupas mais pesadas sem derreter dentro delas. Segundo, e mais importante: O uso de tais matérias primas encarece o processo produtivo, e consequentemente o preço final da peça.

A tecnologia cada vez está se tornando cada vez  mais aliada da moda no tocante a desenvolver produtos e técnicas ecologicamente corretos, e a prova disso é que inúmeros tipos de couro e peles sintéticas já são realidade para a indústria fashion, sendo inclusive (muito bem) utilizadas por estilistas comprometidos com causas sociais, como a inglesa Stella McCartney.

Na verdade essa é uma questão bem mais complexa do que pode parecer a princípio, – que não vou me alongar muito aqui – já que envolve uma mudança que diz respeito não apenas a indústria da moda, mas sim a toda sociedade. O nosso papel como consumidores é cobrar da indústria opções éticas não só para essa, mas pra muitas outras questões ainda em aberto quando o assunto é moda e consumo no nosso país.

Para saber mais sobre a questão do uso do couro e pele de animais na moda, recomendo a leitura desse texto que discorre brilhantemente sobre esse assunto.

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